MO-TOY（平岡 基）

MO-TOY。

バリトン歌手。オペラ俳優。 そして、自らを「和×洋オペラ人」と呼ぶ。

初めて見る人には、少し説明しにくい人かもしれない。

和装で現れて、オペラを歌う。 圧倒的な声量を必要とする西洋声楽を身体に持ちながら、能の「間」に向き合う。 芝居をする。 落語をする。 ときには客席を笑わせ、ときには宗教曲の響きの中で、まったく別の顔を見せる。

けれど、その少し説明しにくいところこそが、MO-TOYという表現者の正体である。

本名・平岡基。 1978年、広島県三次市吉舎町生まれ。

いわゆる音楽エリートとしてオペラの世界に入ったわけではない。

信州大学教育学部へ進学し、大学時代に演劇とオペラの双方に魅せられた。 「これを仕事にしたい」と上京したものの、音楽大学出身ではない。

それでも歌うことと演じることを諦めず、日本オペラ振興会オペラ歌手育成部第25期を修了。2007年『葵上』で舞台デビューした。

そこから約20年。

『ドン・パスクアーレ』のタイトルロール。 『ドン・ジョヴァンニ』のレポレロ。 『魔笛』のパパゲーノ。 『セビリアの理髪師』のフィガロ。 『愛の妙薬』のドゥルカマーラ。 『カルメン』のエスカミーリョ。 『ジャンニ・スキッキ』のタイトルロール。

そしてミュージカル『レ・ミゼラブル』では、主人公ジャン・バルジャンを演じた。

コミカルな男も、ずる賢い男も、威厳のある男も、人間の弱さを背負う男も演じる。

2016年には俳優座劇場、ABCホールで上演された舞台『キダリダ→』にも出演。 「歌う人」と「演じる人」の境界そのものを、早くから行き来してきた。

しかし、MO-TOYのもう一つの顔は、大劇場ではなく、東京・板橋の小さなショールームにある。

2015年に始めた「もーちゃんのSORA色オペラハウス」。

コーヒーを飲みながら、ほんの数メートル先でプロの歌声を聴く。 オペラを知らなくてもいい。 ドレスコードも予習もいらない。 オペラの名曲も、ミュージカルも、ポップスも、日本の歌もある。 歌手だけでなく、楽器奏者、俳優、朗読、ダンスなど、さまざまな表現者がやってくる。

2020年2月の時点ですでに58公演、約2,000人が来場。 その後も続き、シリーズは60回を超えた。

劇場へ足を運ぶ人だけを待つのではなく、 自分から、人の暮らす場所へ歌を持っていく。

ここでMO-TOYは「先生」でも「スター」でもない。

地域の人から「もーちゃん」と呼ばれている。

そして2018年。

その活動を大きく変える出会いが訪れる。

能楽とオペラを同じ舞台で交差させる、モンドパラレッロ歌劇団。

そこで能楽シテ方喜多流・粟谷明生氏から能楽の指導を受けた。

大きな声で感情を外へ放つオペラ。 静けさの中で、わずかな所作や「間」に意味を宿す能。

正反対にも見える二つの世界に触れたことで、それまで西洋音楽の中に自分の居場所を探していた歌手は、逆に「日本人としてどう舞台に立つのか」を考え始める。

能。 狂言。 日本舞踊。

日本の身体表現を学び直し、西洋声楽と同じ身体の中でぶつける。

そこから生まれたのが、

「和×洋オペラ人 MO-TOY」

という現在の姿だった。

モンドパラレッロ歌劇団では団員・バリトンとして、梅若能楽学院会館などで行われる能楽堂公演に継続出演。

能楽師、狂言師、日本舞踊家、オペラ歌手、俳優たちが同じ舞台に立つ異色の作品群の中で、『神の湖』の鬼塚重四郎、花魁オペラ『花焔』の忘八・十兵衛などを演じてきた。

近年も『薔薇冠』『傾城青時雨捕物絵巻』『鬼神の妻』などに出演。

そこにあるのは、 「和風の衣装を着たオペラ」ではない。

西洋の声と、日本の身体。 大音量と、静寂。 悲劇と、笑い。 様式と、自由。

相反するものを一つの舞台に置いたときに、何が生まれるのか。

その実験を、実際の舞台で続けている。

その延長線上で生まれたのが、 MO-TOYのライフワーク「ひとりオペ落語」だ。

『寿限無』。 『時そば』。 『芝浜』。

誰もが一度は聞いたことのある落語の世界を、一人で何役も演じながら、オペラ歌手の声と音楽を持ち込む。

オペラを知らない人には「こんなオペラ歌手がいるのか」と思わせ、 クラシックを知っている人には「そこを混ぜるのか」と思わせる。

笑っていたはずなのに、次の瞬間には歌声に空気を変えられる。

それが、MO-TOYの舞台の大きな振幅である。

2023年4月、長年活動してきた「平岡基」から、芸名「MO-TOY」へ。

その名前が意味するのは「小さな土」。

今はまだ小さな土でも、そこに種を植え、育て、いつか大きな「真の花」を咲かせたい。

世阿弥の芸術観と、物語『秘密の花園』への思いを重ねてつけた名前だ。

完成した自分を見せるのではなく、能、狂言、日本舞踊、歌、演技を学びながら、「まだ見たことのないもの」をつくろうとしている。

その一方で、テレビという場所にも活動は広がった。

2025年、TBS『その道のプロが選ぶ本当のNo.1 プロフェッショナルランキング』「KING OF SING」に、マリアセレンとモンドパラレッロ歌劇団のメンバーとして出演。平岡基名義で歌唱について語ったコメントも放送された。

同年にはBS朝日『人生、歌がある』にも、マリアセレンを支えるモンドパラレッロ歌劇団のコーラスとして出演。

舞台・演劇メディア「エントレ」では、俳優や作品を観る側として、観劇レビューや取材記事も執筆している。

つまり、MO-TOYは歌だけを磨いてきた人ではない。

演じる。 観る。 書く。 企画する。 地域で人と会う。 伝統芸能を学ぶ。 そして、それらをもう一度、舞台に持ち帰る。

ホールの最後列まで届かせる声を持ちながら、 数十人の客と同じ空気を吸う小さな会場にも立つ。

能楽堂にも立つ。 街角にも立つ。

オペラを知っている必要はない。 能を知っている必要もない。 落語の知識もなくていい。

MO-TOYの舞台を一度観るとしたら、 知っておいてほしいことは一つだけ。

これは「オペラを上手に歌う人」を見るだけの時間ではない。

西洋で生まれた声と、 日本で育まれてきた身体と、 一人の男が約20年かけて拾い集めてきた演劇、音楽、笑い、人との出会いが、 一つの身体の中でぶつかる瞬間を見る時間である。

笑うかもしれない。 圧倒されるかもしれない。 静まり返る瞬間があるかもしれない。

そのどれになるのかは、舞台が始まってみなければわからない。

だからこそ、MO-TOYは「和×洋オペラ歌手」ではなく、

和×洋オペラ人。

まだジャンル名のないものを、 舞台の上でつくり続けている。